Beşiktaş Müzik Merkezi,bağlama,baglama,saz,gitar,piyano,keman,akordeon,klarinet,bati,muziği,kaval,mey,enstrüman,ders
TR EN We Offer Music Classes in Turkish & English at Our Center in Istanbul
Beşiktaş Müzik Merkezi, bağlama,saz,gitar,piyano,ders,kurs,enstrüman,ders,instrument
Anasayfa,beşiktaş,besiktas,muzik,music Kurumsal,corporate,about us,hakkımızda branşlar,brans,dal,alan,erdal,erzincan foto,fotoğraf,fotoğraflar,photos,action,erol,parlak ön kayıt,arif,sağ,mp3,music link,linkler,link,ali iletişim,contact,us,email,mail,free video,youtube,gitar,satriani,mustafa,dönmez,keman Kurumsal,corporate,about us,hakkımızda

Yan Flüt
 Yan Flüt Teachers:

  Yan Fl�t Teacher -1
  Yan Flüt Teacher -1
  Yan Flüt Teacher -4
  Yan Flüt Teacher -5
  Yan Flüt Teacher -3
Bati müziğinde en çok kullanilan flüt cinsi olan yan flütün Çin'de M.Ö. 900 yilindan beri kullanildiği bilinmektedir. Flüt, Avrupa'ya 12. yüzyilda, öncelikle Almanca konuşulan bölgeler olmak üzere girmiş ve ilk önceleri çoğunlukla askerî bandolarda kullanilmiştir. "Alman flütü" isminin verilmesi bu zamana denk gelmektedir. Flüt daha sonra 16 ve 17. yüzyilda oda müziğinde kullanilan bir enstrüman haline dönüşmeye başlamiştir. Bu ilk flütler, 6 parmak deliğinden ibaret tek parçadan oluşmaktaydi. Ancak 1600'lerde flüt, birbirine bağli 3 parçadan ibaret olarak yeniden tasarlanmiştir. Aşamali olarak flüte daha fazla tuş eklenmiş ve orkestra parçalarinda yerini almaya başlamiştir. 1800'lü yillarda 4 tuşlu flüt en çok kullanilan türü olmakla beraber, 8 tuşlusu da geliştirilmiştir.



Ünlü Alman flütçü Tehobald Boehm, sanatinin zirvesine ulaştiği yillarda, kullanilan yan flütlerin ihtiyaca cevap vermekte yetersiz kaldiğini görmüştür. Çağ, müzik edebiyatinin olağanüstü gelişme gösterdiği bir çağdir. Bestecilerin ifade gücü, çalgilarin teknik gelişmişlikleriyle sinirli da olsa bu sinir zorlanmaktadir. Besteciler sinir tanimazken, çalgilar yetersiz kalmaktadir.



Bu düşünceden yola çikan Boehm, 1832 yilinda akustik (ses fiziği) bilgisi ile sanatindaki becerisini birleştirerek, bugünkü modern flütü geliştirmiştir. Yan flüt, bu yüzden "Boehm flüt" adiyla da bilinmektedir.



Yan flüt, orkestralarin ve bandolarin önemli bir melodi çalgisidir. İlk zamanlarda abanoz ağacindan yapilirdi. Günümüzde ağaç flütler hâlâ kullaniliyor olmasina rağmen çok yaygin değildir. Bakir alaşimli, gümüş, krom ve nikel gibi paslanmaz madenlerle kaplanmiş parlak metallerden yapilanlar en çok kullanilanlaridir. En değerlileri de gümüş ve altindan yapilanlaridir. Yan flütün iç çapi 1,9 cm, uzunluğu 67 cm'dir. Üç ana parçadan oluşmaktadir. Baştaraf hafif konik, orta ve uç kismindaki parçalar silindirik boru şeklindedir. Üzerindeki ("perde" diye adlandirilan) deliklerin birbirine uzakliklari ve çaplari farkli ölçülerdedir.



Boyu yaklaşik 30 cm olan yan flütün bir küçüğüne pikolo denir. Pikolo, yan flütün hemen hemen kopyasi gibidir. Pikolonun boyuna yakin bir benzeri ise fifredir. Fifre, ağaçtan yapilmiştir, üzerindeki mekanizma daha basittir. Her ikisi de yan flüte göre bir oktav tiz ses verirler. Üçü de üfleme tekniği bakimindan birbirine benzeyen çalgilardir. Son yillarda yan flütün alto ve bas çeşitleri de üretilmiştir fakat yaygin olarak kullanilmamaktadir.



Bazi çalgilar sol anahtarina göre ikinci araliğa yazilan "la" notasini, başka bir ses gibi kabul eder. Örneğin klarnetlerden bir tanesi, portenin altindaki birinci çizgiye yazilan "do" sesini "si bemol" olarak verir. O yüzden bu klarnete "si bemol klarnet" denilmiştir. Bu tip çalgilar "transpoze çalgilar" olarak adlandirilirlar. Yan flüt, sol anahtarini kullanir. Transpoze çalgi olmadiği için notalarin yerlerini değiştirmeden okur.



En kalin sesi portenin altina çizilen birinci ilave çizgideki "do"dur. Bu yüzden "do flüt" olarak da bilinir. Fazla kullanilmamakla birlikte do sesinin altina inen flütler de vardir. En ince sesi ise portenin üstüne çizilen, beşinci ilave çizgiden sonraki "do"dur. İnceye doğru bu sinir birkaç ses daha zorlansa da bu seslerin kullanimi çok yaygin değildir. Genellikle ses siniri üç oktav diye tanitilir.



Nefesli çalgilarin birçoğunda (klarnet, obua, zurna gibi) ses çikarmaya yarayan bir düzenek (dil) vardir. Yan flüt, pikolo, fifre ve ney'de doğrudan ses çikarmayi sağlayan bir düzenek olmadiği için "dilsiz nefesli çalgilar" grubunda sayilirlar.



Nefesli çalgilar için bir başka gruplama da, üretiminde kullanilan maddeye göre yapilir. "Bakir nefesliler" ve "ağaç nefesliler" şeklindeki bu gruplamaya göre yan flüt her ne kadar metalden yapilmiş olsa da "ağaç nefesliler" grubunda yer alir.



Yan flüt; parlak sesi ve kivrak hareketleri yapabilme özellikleri dolayisiyla etkileyici melodileri çalmada çok kullanilan önemli bir solo ve eşlik çalgisidir. Toplumsal olaylardan zafer coşkularini, sevinç ve mutluluklari, insan sevgisini, özgürlüğü, ilkbahar ve yazin doğal hareketliliğini, çiçekleri ve kuşlarin civiltisini müzikle anlatmayi en güzel yapan çalgidir. Sesinde karamsarlik yoktur.

Curriculum
FLÜT MÜFREDATI
1. Flütün tanitilmasi (kaç bölüme ayrilir, nasil takilir, nasil çikarilir, kutusuna nasil koyulur vs...).
2. Ağizlik çalişmasi (en az iki hafta boyunca baş dönmesi geçinceye kadar doğru pozisyonu buluncaya kadar çalişilmasi gerekir ve diyafram mutlaka öğretilmeli).
3. Flütün doğru tutuş ve doğru duruşun sağlanmasi (parmaklarini doğru perdelere koyacak ve flütü düz tutup diyafram güçlendirici nefese devam edilmeli).
4. Sol el notalarinin öğretilmesi (sol-la-si-do) buna paralel olarak ise notalarin teorik olarak öğrenimi.
5. Anahtar, vuruş, ölçü, ölçü çizgisi, 1–2 ve 4'lük süre değerlerinin öğretimi.
6. Puandorg ve 1–2 ve 4'lük es (sus) öğretimi.
7. Sağ el notalarinin öğretilmesi (fa-mi-re) paralel olarak bağlarin öğretimi.
8. 2nci oktav çalişmalari ve 1 bemollü etütler paralel olarak temel nüanslar (p-f) ve staccato.
9. Tek diyezli etütler paralel olarak crescendo-decrescendo, aksan öğretimi.
10. İki ve üç diyezli etütler ve diğer nüanslarin öğretimi.
11. Bileşik ölçülü etütler.
12. İki bemol ve üç diyezli etütler ve vals ritmi çalişmalari.
13. Üçüncü oktav çalişmalari, onaltilik notalar.
14. Üçleme ve senkop çalişmasi.
15. Basamak ve çarpma notalariyla çalişma.
16. Müzikal yorumlama yeteneği kazandirma (klasik eserlerin icrasinda dikkat edilmesi gerekenler açiklanir, nüans, yorum ve seslerin daha güzel duyulmasi için çalişilir.).





Copyright © 2006 - 2007 BesiktasMuzik.com Homepage Institute FAQ Photo Album Pre-Registration Links Contact Videos
Become a fan of BMM in facebook | 
youtube Facebook Email RSS 

Tasarım ve Uygulama: Dinamik